L'impresa musicale tra legislazione e comunicazione

Il mondo dell'impresa musicale - intesa nella sua più ampia accezione - da alcuni anni ha cominciato a ricevere le dovute attenzioni, nella consapevolezza che le problematiche aperte da questo settore richiedono competenze plurime e impegnano gli operatori su diversi fronti.
La necessità di formare una figura professionale specializzata nell'organizzazione e nella gestione degli spettacoli musicali, richiesta dalla straordinaria crescita delle esigenze operative non soltanto assunte dai tradizionali teatri, accademie e società filarmoniche, ma altresì intraprese da enti assimilati all'attività culturale come fondazioni, associazioni, assessorati alla cultura e allo spettacolo in tutte le realtà locali, provinciali e regionali italiane, impone lo sviluppo di opportune metodologie di indagine scientifica e l'ideazione di una adeguata offerta formativa, capace di creare - attraverso percorsi interdisciplinari che affianchino alle competenze musicologiche anche quelle giuridiche e amministrative - profili professionali in grado di assolvere alla specificità di compiti che il mercato del lavoro richiede in maniera sempre più pressante.
L'impegno intellettuale degli operatori del settore musicale è quello di lavorare per un futuro in cui la musica cessi di essere soltanto intrattenimento per ricoprire, invece, una funzione essenziale nella vita di un Paese moderno, allo scopo di far crescere la società e di migliorarne la qualità di vita. Per la realizzazione di tale progetto culturale occorre che le figure professionali delegate affrontino molteplici e articolate problematiche, che questo volume si propone di evidenziare allo scopo di stimolare gli operatori di oggi a realizzare - attraverso le loro esperienze - un proficuo percorso di formazione per gli esperti di domani.

Maria Luisi è docente a contratto di Forme della poesia per musica presso l'Università Lumsa di Roma. Nell'A.A. 2004-2005 è stata responsabile della Segreteria didattica del Master in Organizzazione e Gestione della Impresa Musicale, istituito presso l'Università di Parma. Si occupa prevalentemente di drammaturgia e dei rapporti tra poesia e musica. Ha pubblicato vari saggi e la monografia "Mille Amphioni novelli et mille Orphei". Le commedie di Mariano Trinci Maniscalco (in Siena, 1514-1520), Torre d'Orfeo, Roma, 2004.

Alessandro Rigolli (www.rigolli.net) è critico musicale e corrispondente del mensile Il giornale della musica di Torino. È consulente dell'Istituzione Casa della Musica di Parma e docente a contratto di Metodologia della critica musicale presso l'Università della stessa città. Ha pubblicato articoli, saggi, e i volumi: Philip Glass: l'opera tra musica e immagine (Auditorium, Milano, 2003), La divulgazione musicale in Italia oggi (EDT-Casa della Musica, Torino-Parma 2005), La musica sulla scena: lo spettacolo musicale e il pubblico, (EDT-Casa della Musica, Torino-Parma, 2006).